
Como cada 30 de diciembre desde aquella nefasta noche del 2004, desde aquí recordamos a las victimas de la tragedia de Cromañón, y hacemos llegar nuestro cariño y respeto a sus familiares, clamando junto a ellos por justicia.
Todo lo que los estudiantes, que quieran aprender las bases de los armónicos, tienen que hacer es conseguir un buen libro sobre violín y leer sobre los tonos de la flauta dulce de seis u ocho agujeros (armónicos naturales). Se ha utilizado durante años y años en los violines y en los violoncelos, etc. Lo único que tenéis que hacer es aprender dónde se encuentran, dedicar mucho tiempo a trabajar en eso, y saber cuáles son. Si aprendéis todos los armónicos de cuerdas abiertas en un bajo, los armónicos naturales, podéis tocar casi cualquier nota cromáticamente. El otro camino es la técnica del punteado. Pongamos el caso de «Birdland», por ejemplo, en la que yo mismo saqué los armónicos de la introducción. Conseguí ese sonido con el pulgar de mi mano derecha tocando ligeramente la cuerda en la octava y punteando detrás de ella, casi como se haría con una guitarra eléctrica. Podéis conseguir los armónicos de esta manera. Es cuestión de subdividir las cuerdas. De modo que toco la nota con la mano izquierda en los trastes, sujetándolos. Luego con el pulgar de mi mano derecha tendré la nota una octava más alta, arriba sobre las pastillas, y punteo la cuerda con el primer y segundo dedo detrás del pulgar. De esa forma se oye el armónico. En realidad es muy simple. Sólo se le debe dedicar tiempo, y uno tiene que poseer una gran técnica, porque si no te acaban doliendo los dedos. Tienes que saber puntear muy fuerte para que salga.
Como el -grupo- que logró reunir Esteban Cerioni (de Redd, la mítica banda tucumana de los 70's) pegó un llamado al histórico Yuelze (del dúo Miguel y Eugenio, ¿se acuerdan?. ¿Y de la banda Aucán? ¿Y del acusticazo?) quien cantó y tocó la flauta traversa, Juan "Pollo" Raffo quien parece que la destrozó en el órgano Hammond y el Mini Moog (ambos de verdad!!!). Otro ex Trigémino (eeeepa con los grandes recuerdos!) Marco Tulio Pusineri en la bateria y Renzo Baltuzzi se encargó de las guitarras eléctrica y acústica. Por supuesto, Esteban Cerioni se calzó el bajo y metio su voz para una revisión sinfónica de "Campesinos de Bolivia".
Con ese título publica el sitio Premiere.com un ranking con las 25 películas que considera "no sólo entretenimiento". Lo explican así:
Es decir, se trata de películas que van más allá del entretenimiento y "reacomodan la cabeza"...These are movies about which you could say, "That's Not Entertainment." They're not "rides" or "diversions." They are galvanizing experiences that place squarely in your face all the stuff Hollywood usually presumes you go to the movies to get away from. Films that rearrange your head, that challenge your bedrock ideas about life and love and the big sleep. Consciousness-expanders, in other words, but rarely in a pleasant way.
Para ver, debatir y aportar.
La galería, aquí.Hola amigos:
A muchos (desde que nació esta idea unos meses atrás) ya les había contado de esta idea. A muchos otros no. Ahora para todos les cuento que se ha confirmado para el 27 de este mes -¡en menos de dos semanas!- el concierto homenaje a los 40 años de Manal y el rock argentino.
Finalmente será en Casa de América, y al día de hoy confirmaron su participación como invitados Ariel Rot, Andy Chango, Alejo Stivel, Tito Dávila y Coti, pero estamos a la espera de la confirmación de otros artistas que allí estarán si su agenda lo permite.
Estoy seguro que a nadie le resultará desconocido el nombre de Manal y Claudio Gabis.
Para refrescar un poco la memoria, pueden entrar en su página de Myspace:
Claudio Gabis en Myspace
También dejo el link con el anuncio de la propia Casa de América (con la aclaración sobre dos participaciones que allí se mencionan y que no se concretaran: la de Javier Vargas, que inicialmente iba a ser de la partida pero acaba de salir para una gira -justamente- por Argentina, y la de Ciro Fogliatta, a quien han colocado por error, ya que vive en Argentina).
Anuncio Casa de América
Por último, les cuento que el concierto también será grabado, y sumará al material para un documental que estoy realizando sobre aquella movida y sobre el propio Claudio.
Ya les contaré más. Un abrazo. Jorge
Esa es la pregunta que se hicieron los grandes científicos del siglo XX, como Einstein y Heisenberg, que tenían formación filosófica, y más recientemente el físico nuclear Freeman Dyson. La respuesta que ellos dan es que, por regla general, la tecnología opera para mal cuando su efecto es proveer juguetes para los ricos y trabaja para el bien cuando sus resultados sirven a las necesidades de los pobres. Dicho de otro modo: la tecnología es buena cuando actúa como herramienta de igualación social; no lo es cuando acentúa las diferencias entre los poderosos y los débiles, entre los ricos y los pobres.
Hubo dos grandes etapas. Hasta mediados del siglo XX, la tecnología proveyó abundantemente bienes socialmente niveladores: la luz eléctrica, la heladera, la radio, el teléfono, las vacunas, las fibras sintéticas, los antibióticos, la televisión… Fueron factores de igualación social. Beneficiaron la vida de ricos y pobres, disminuyeron la brecha entre unos y otros. Pero en los últimos cuarenta años no ha sido tan así: el desarrollo tecnológico no ha venido de la mano de la equidad.
La mitad más desfavorecida de la humanidad necesita viviendas baratas, cuidado de la salud y educación accesibles a todos y de calidad. Y las nuevas olas tecnológicas prometen un desajuste todavía mayor entre la tecnología y esas tres necesidades básicas insatisfechas. (...) Creo que esa brecha profunda que existe entre las necesidades humanas y la tecnología sólo puede ser llenada por la ética, por el poder de la persuasión ética. (...) Los educadores, los científicos, los industriales lúcidos, deben luchar para que la justicia social gravite sobre el despliegue de la tecnología.
No one can replace Richard Wright. He was my musical partner and my friend. In the welter of arguments about who or what was Pink Floyd, Rick's enormous input was frequently forgotten.
He was gentle, unassuming and private but his soulful voice and playing were vital, magical components of our most recognised Pink Floyd sound. I have never played with anyone quite like him. The blend of his and my voices and our musical telepathy reached their first major flowering in 1971 on 'Echoes'. In my view all the greatest PF moments are the ones where he is in full flow. After all, without 'Us and Them' and 'The Great Gig In The Sky', both of which he wrote, what would 'The Dark Side Of The Moon' have been? Without his quiet touch the Album 'Wish You Were Here' would not quite have worked.
In our middle years, for many reasons he lost his way for a while, but in the early Nineties, with 'The Division Bell', his vitality, spark and humour returned to him and then the audience reaction to his appearances on my tour in 2006 was hugely uplifting and it's a mark of his modesty that those standing ovations came as a huge surprise to him, (though not to the rest of us).
Like Rick, I don't find it easy to express my feelings in words, but I loved him and will miss him enormously.
David Gilmour
Monday 15th September 2008
Luis Albornoz y Esteban Cerioni tienen el inmenso placer de comunicar a todos la incorporación como integrante estable de REDD, de Juan Manuel Escalante, hijo mayor del baterista original de la banda. Juan Manuel, de 32 años de edad, cuenta con una sólida formación académica y amplia experiencia como baterista de jazz y como violoncellista en ámbito de la música clásica. Pero además es un excelente cantante. Con su incorporación se concluye para REDD un largo período de 27 años, en que la banda no había logrado consolidar un plantel estable.
Roll Out the Big Blue Ball - Produced by Peter Gabriel, Karl Wallinger and Stephen Hague and mixed by Tchad Blake - Big Blue Ball features artists from a myriad of different cultures and nations - some well known names, others hidden gems of writing and performing talent... The Holmes Brothers, Jah Wobble, Billy Cobham, Joseph Arthur, Iarla Ó Lionáird, James McNally, Deep Forest, Hukwe Zawose, Natacha Atlas, Hossam Ramzy, Marta Sebestyen, Papa Wemba, Sinead O'Connor, Joji Hirota, Guo Yue, Vernon Reid, Peter Gabriel, Karl Wallinger... and more.
Después de todos estos años, es un vino fino listo para ser bebido. Me divertí como nunca haciendo esta música.
¡Racing es de Primera y de Primera no se va!
El actor Esteban Mellino, creador del Profesor Lambetain, murió anoche a los 63 años en un sanatorio privado de esta ciudad, informaron hoy fuentes familiares y médicas. El deceso se produjo alrededor de las 21.30 como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio en el Instituto Médico de Alta Complejidad (IMAC), informó uno de sus familiares y confirmó una fuente de esa institución. El actor estaba internado desde hace tres días y había sido operado por una afección cardíaca.
Mellino fue fundamentalmente un actor de teatro, también prolífico autor y director, pero el trabajo que lo hizo famoso fue su personaje televisivo del Licenciado o Profesor Diógenes Lambetain, que apareció en la década del 80 en el popular ciclo Badía y Cía, con Juan Alberto Badía. Con esa caracterización escribió y actuó en La Barra de Lambetain y Qué merengue Lambetain, y participó en decenas de ciclos de radio y televisión.
Su trayectoria más vasta se desarrolló desde 1965 en los escenarios teatrales en casi cuarenta obras, muchas de su autoría como Salven a Sebastián, La nube, Cómo querés que te quiera, Dalequevá, Tarado se necesita, Mellino a cara limpia, Fuerte y al medio, Angeles y Loco, posee la fórmula de la felicidad.
Esta última se convirtió luego en su ópera prima como director cinematográfico, con Fabián Gianola, Roberto Carnaghi, Paola Pappini, Jorge Luz, Alfonso de Grazia, Salo Pasik, Irma Boidi y Alfredo Mellino, y está próxima a ser estrenada.
Además, actuó en cine y radio, escribió poesía, compuso temas musicales, fue docente de actores y fundó y condujo iniciativas solidarias.
Entre decenas de premios obtenidos, ganó varias veces los Estrella de Mar y Neptuno, el Lennon de la Paz en 1986 y en 1987, y en 2005 logró el Premio Iberoamericano a la Excelencia Educativa, otorgado por siete universidades latinoamericanas.
Como músico fue autor y compositor de cientos de temas, muchos para el grupo Alma y Vida, de significativa participación en los comienzos del rock nacional, que integraba su hermano Carlos Mellino.
En el cine, participó en las películas Sapiencias, Las Barras Bravas, Tacos Altos y Los Matamonstruos.
Sus libros publicados son Poemas sobre amor, soledad y algunas otras cosas, Poemas desde la vereda celeste, Casi madrugada, Sebastián, Cadenet, Historia de una lágrima de ciudad y Como una bandada de pájaros.
Era director fundador de "Operación palma con palma", una iniciativa de ayuda a chicos de la calle, chicos con capacidades diferentes, comedores escolares y escuelas de frontera. Dirigía también los proyectos culturales Grupo Mellino y La Movida de los Angeles, y la revista Twink.
En coincidencia con este importante aniversario (el 30º Aniversario del 1er Album de REDD "Tristes Noticias del Imperio), nos tocó descubrir algo que jamás hubiéramos imaginado: Tristes Noticias del Imperio es una pieza de colección rara y muy apreciada en el mundo (...) Específicamente en el ambiente euro-asiático en este caso: U$S 800,00 en condiciones MINT, es decir como nuevo según la jerga de los coleccionistas de vinilo. Cabe destacar que es el disco más caro que presenta este sitio, de acuerdo a su rareza y su demanda. Sin duda una de las piezas de colección más apreciadas del Rock Nacional y el Progresivo mundial!!!
La travesía
(Juan Bedoian)
Quiero contarles de una travesía muy especial. Con los escritores Manuel Vicent, Juan Cruz y el colega Ricardo Kirschbaum hemos viajado por mares remotos, por sabores desconocidos, por la vida de grandes hombres que ya no están, y confieso que fue una vivencia deliciosa. Durante ese viaje, todo el azul del Mediterráneo estaba en los ojos de Vicent, que tiene la mirada de un hombre que ha visto demasiadas cosas en un solo mundo y sin embargo es capaz -aún- de contarlas. Durante ese viaje sin límites, transparente, nunca el fervor se fue de sus palabras, ya que éstas tenían una calidad luminosa que parecía venir de tiempos remotos. Juan Cruz nos acompañó con esa curiosidad que jamás lo abandonará y con esa mirada astutamente inocente que se maravilla todavía ante la milagrosa realidad física de todas las cosas. Cruz viaja -habla-como si el mundo estuviese por crearse en ese momento.
En esa extraña travesía, compartimos el sabor del aceite virgen de Artana vertido sobre una rebanada de pan de hogaza que nos hizo probar Vicent, y el perfume del tocino que "a veces pueden mostrarte el rostro de Dios". No había desolación en su eterno rostro de niño cuando Cruz nos llevó a Tenerife, donde nació, nos hizo conocer a su padre, admirablemente retratado en su novela "Ojalá Octubre", y nos habló de bellos atardeceres como el de Montevideo.
Y luego todos fuimos a México, y nos reímos un poco de la ninguneada que le ofrendaron al gran García Márquez en un restaurante: todos saludaban con exclamaciones la maravillosa comida que había elaborado el cocinero vasco José Arzak sin reparar en la presencia de Gabo, sentado a la misma mesa. Fue un hermoso viaje en que todos saltamos del presente al pasado y viceversa, todos exploramos suelos antiguos -donde a veces está escondida la verdadera modernidad-, y todos sentimos que en esa travesía la luz se agitaba a nuestro alrededor.
Qué relevancia tiene que ese viaje haya sido alrededor de una mesa, en el restaurante Iñaki, hace poco, en Buenos Aires. Allí no hubo noches ni días ni distancias reales. Pero qué cuernos importa eso.
Me di cuenta que necesitaba un blog para publicar todo eso que queda suspendido en el aire a través del tiempo. Reportajes que no salen o salen muy editados, notas que por uno u otro motivo no encuentran su publicación, entrevistas que hicieron amigos, notas que también hicieron amigos, poemas, reflexiones, homenajes.
La entrevista (...), abundantemente resumida, salió hace un par de números en revista La Mano. Esta es la versión en bruto sin cortes, ni embellecimientos, así que disculpen si se me escapó algún error de ortografía o algún furcio. Que la disfruten.