tag:blogger.com,1999:blog-209911452024-03-14T18:21:56.333-03:00Nuestra plaza virtualQuique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.comBlogger1104125tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-47985182310919382832024-03-14T18:18:00.004-03:002024-03-14T18:21:05.506-03:00Daniele Giovannoni, de Karmamoi: "He salido enriquecido de esta nueva aventura"El músico, integrante y fundador de la banda italiana <b>Karmamoi</b>, nos cuenta en esta extensa entrevista sobre la notable experiencia de la producción de <i>"Strings From The Edge Of Sound"</i>, su nuevo trabajo que incorpora una orquesta sinfónica. <div><br /></div><div>Entrevistó: Quique Quagliano </div><div><a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aRx4vKz5rtI" width="320" youtube-src-id="aRx4vKz5rtI"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
Tu aporte suma. Invitame un cafecito... <a href="https://cafecito.app/gigantes">https://cafecito.app/gigantes</a></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-63800719002698386362024-03-14T18:16:00.005-03:002024-03-14T18:21:23.541-03:00Luz de Riada nos anticipó su nuevo trabajo y la gira por Chile y ArgentinaConversamos con <b>Ramsés Luna</b>, líder y creador de la banda mexicana<i> Luz de Riada</i>, y<b> Luis Nasser</b>, su bajista, quienes visitaron <i>Buenos Aires</i> para un concierto en el mes de enero, como parte de su gira por <i>Chile y Argentina</i>. <div><br /></div><div>Si la música de<b> Luz de Riada</b> es una experiencia fascinante de experimentación e improvisación, conversar con ellos no fue menos gratificante, por todo lo que tienen para contar sobre esa experiencia. </div><div><br /></div><div>Gracias, <b>Rosy Sánchez</b> por tender el puente para hacer posible la charla, y gracias a los amigos de<b> Luz de Riada</b> por la amabilidad y disposición. </div><div><br /></div><div>Entrevistó: Quique Quagliano para Gigantes Gentiles, </div><div> <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qhcj2fenvPE" width="320" youtube-src-id="qhcj2fenvPE"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
Tu aporte suma. Invitame un cafecito... <a href="https://cafecito.app/gigantes">https://cafecito.app/gigantes</a></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-61693355743825474642024-01-03T16:29:00.010-03:002024-01-03T16:33:02.116-03:00Publican el archivo sonoro del Teatro Colón <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfnQz0TUUIj4Plqu1RuXlcs13jHBC8GVz3S4F02-yTz5nC-Y7GziGLt-ENXpez1v1jCWDljBnH9cBSiUL-6zrTwuJIGzAtRAIMikHEcxUJOz6SVrKDE7lvTuXCBplC1A7foYiGVGjJzDcd6OdOZHk-fx7cKTgxwqLX6MgavAdTvu_Xt_sL9fic/s1600/416120067_25395892590009767_5402895808160275477_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfnQz0TUUIj4Plqu1RuXlcs13jHBC8GVz3S4F02-yTz5nC-Y7GziGLt-ENXpez1v1jCWDljBnH9cBSiUL-6zrTwuJIGzAtRAIMikHEcxUJOz6SVrKDE7lvTuXCBplC1A7foYiGVGjJzDcd6OdOZHk-fx7cKTgxwqLX6MgavAdTvu_Xt_sL9fic/w400-h400/416120067_25395892590009767_5402895808160275477_n.jpg" width="400" /></a></div><p>Informa <b>Diego Fischerman</b>, coordinador del proyecto:</p><div>El archivo sonoro del<b> Teatro Colón</b> estuvo oculto durante años. Hubo intentos valiosos durante las gestiones de <i>Sergio Renán</i> y de <i>Marcelo Lombardero,</i> de recuperar parte de ese tesoro y editar discos que lo hicieran accesible al público. </div><div><div><br /></div><div>Hoy, tanto las posibilidades técnicas de restauración como las de difusión, a través de las plataformas digitales, son totalmente diferentes. Acaba de publicarse, en dichas plataformas, una primera tanda de ediciones en una colección llamada <b>Teatro Colón Heritage</b>. El nombre en inglés tiene que ver con que el mundo al que la divulgación de nuestro patrimonio puede llegar actualmente, es literalmente el mundo. </div><div><br /></div><div>Uno de los títulos de la colección corresponde al registro del primer recital solista de <b>Martha Argerich</b> en el <i>Colón</i>, en 1965, a los 24 años. En una semana llegó a 40.000 escuchas –una cifra altamente excepcional para la música de tradición académica– y los países que encabezaron esas escuchas, a través de <i>ITunes, Spotify y Amazon</i>, fueron <i>EEUU</i> con el 24% y <i>Japón</i> con el 11.8, seguidos por <i>Francia, España, Gran Bretaña y Alemania</i>. </div><div><br /></div><div>Los otros volúmenes publicados hasta ahora son <i>El barbero de Sevilla</i> de <b>Rossini</b>, en el registro de 1969, con <b>Teresa Berganza</b> y <b>Sesto Bruscantini </b>encabezando el elenco y con la dirección de <b>Bruno Bartoletti</b>, la grabación de fragmentos de <b>Norma de Bellini </b>durante las actuaciones de<b> Maria Callas</b> en <i>Buenos Aires</i>, en 1949 –en homenaje al centenario de la artista–, el recital de la soprano <b>Birgit Nilsson</b> en 1967, junto con la <b>Orquesta Estable</b> del teatro con dirección de <b>Roberto Kinsky </b>y los conciertos brindados en 1972 por <b>Horacio Salgán y su Orquesta</b>, con <b>Roberto Goyeneche </b>y<b> Edmundo Rivero</b> como cantantes, y de<b> Astor Piazzolla y su Conjunto 9</b>. </div><div><br /></div><div>La próxima entrega incluirá el concierto de la <b>Orquesta Filarmónica de Buenos Aires</b> dirigida por <b>Aaron Copland</b>, el 22 de septiembre de 1963, con el estreno de obras propias, de <b>Leonard Bernstein </b>y <b>Charles Ives</b>, <i>Carmen de Bizet</i> dirigida por <b>Georges Prêtre</b> y con <b>Grace Bumbry </b>como protagonista, el recital del tenor<b> Peter Pears </b>junto con el compositor <b>Benjamin Britten</b> al piano, estrenando obras de este último, la grabación de <i>Tristán e Isolda</i> de <b>Richard Wagner </b>en 1971, con <b>Birgit Nilsson</b> y <b>Jon Vickers </b>encabezando el elenco y con la dirección de <b>Horst Stein </b>y los conciertos de la orquesta de<b> Aníbal Troilo </b>y del <b>Sexteto Tango</b> en 1972. </div><div><br /></div><div>Parte de este material será fabricado en CD y en vinilo y se venderá en la <b>Tienda del Teatro Colón</b>. Y, además, por primera vez todo el archivo sonoro del <b>Colón</b>, al igual que los programas digitalizados, estarán disponibles para consulta, de manera absolutamente gratuita, en la <b>Biblioteca</b> del teatro. </div><div><br /></div><div>Soy el coordinador de este proyecto, del que estoy sumamente orgulloso, y la restauración del material está en manos de dos expertos: <b>Roberto Sarfati</b> y<b> Diego Vila</b>. Aquí están los enlaces para disfrutar de estas ediciones en Spotify:</div><div><br /><b>Martha Argerich 1965</b><br /><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fopen.spotify.com%2Fintl-es%2Falbum%2F4OEW55mba3AJBqFvT49MUj%3Ffbclid%3DIwAR2D3irMCwOgfcRPcxoorh2yz8Xl4sg3jpRehxXGYMRYmzpiaXHVWynZq64&h=AT02ia_Cr370RzT2UqradTo1jlUVsuOOJju8mrN2qSA2Bz2fJvUleR51Y3AH0ZrQgZG289auJhNekSAll9WWviBgLceW1u91bIxsFj2uKQbyQuAqnkXDl0YZkxz3VLzn37zUCvYj-NGuwZgodw&__tn__=-UK-y-R&c[0]=AT2tt6uyMffpaWkCT5JEbJEFlQXyZQzJeguKciH4tWZPUp4x3QB-BS9G8BFKpCK2q7xGwNCgj6WxHbl9_z9aTasUDEWScbszNOjh2WKh_r0G6JxICg49q4br8nTwupDK7sGp3bvYcaZJIYAqoqzcMNlG_u3S2N_vBjObPqaBHzaomwPIJxU198MjbJHvThTpaG9_LXkV-IKVxAqwjl5H2kuLYhy3SbANrZGQILmKR_zdFxg">https://open.spotify.com/int.../album/4OEW55mba3AJBqFvT49MUj</a></div><div><br /><b>Astor Piazzolla y su Conjunto 9 1972</b><br /><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fopen.spotify.com%2Fintl-es%2Falbum%2F5IbWuw4iHYL4mzlswphQYJ%3Ffbclid%3DIwAR0xMQVFU-XeE6MKg2UMe8uPvaVIkHAerGdInQE6Kgh4HtZ2nxfFLmtNU5I&h=AT1rIuOtlsJweTUwJCOR5WEEuBwq7lUtW5uGendU1rCDKFPBStgl5tPmlL2cvw-hffAM4gTCk7lS3eyt9AQlFN9LMJMUacE8mH39QSRwbiDuql-aanBAzEohn7m9m4xqaZ_HzZ0BM2x9gFw0IQ&__tn__=-UK-y-R&c[0]=AT2tt6uyMffpaWkCT5JEbJEFlQXyZQzJeguKciH4tWZPUp4x3QB-BS9G8BFKpCK2q7xGwNCgj6WxHbl9_z9aTasUDEWScbszNOjh2WKh_r0G6JxICg49q4br8nTwupDK7sGp3bvYcaZJIYAqoqzcMNlG_u3S2N_vBjObPqaBHzaomwPIJxU198MjbJHvThTpaG9_LXkV-IKVxAqwjl5H2kuLYhy3SbANrZGQILmKR_zdFxg">https://open.spotify.com/int.../album/5IbWuw4iHYL4mzlswphQYJ</a></div><div><br /><b>Rossini: Il Barbiere di Siviglia 1969</b><br /><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1zwv3GIS3ZLDq3w1tDZoNE?fbclid=IwAR2ElagzEDEusgFQsO_59JL7-GPAegIFxwZ__mAlOtTee8niyT9LE-KUjak">https://open.spotify.com/int.../album/1zwv3GIS3ZLDq3w1tDZoNE</a></div><div><br /><b>Horacio Salgán y su Orquesta. Con Roberto Goyeneche y Edmundo Rivero. 1972</b><br /><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2oTtSMeeGzbPY6FxruEMA0?fbclid=IwAR3KfwuDrkFyMcXdjJ2Iu0YO2nNOKENt1_PDAu6TH6cl-1Oq-yV9_ahn7Y8">https://open.spotify.com/int.../album/2oTtSMeeGzbPY6FxruEMA0</a></div><div><br /><b>Birgit Nilsson 1967</b><br /><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1S6h6p4LKWgNHRB1AuPpF7?fbclid=IwAR3RATMcj4h45ivbzqGhM5bjyNYJceErlWcnkX3KUcZJchEL19z5ZUiugME">https://open.spotify.com/int.../album/1S6h6p4LKWgNHRB1AuPpF7</a></div><div><br /><b>Maria Callas 1949</b><br /><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6gt5cllDugRSMIxh03vnGY?fbclid=IwAR0tfoyhWHom-UOwJq5vIk60yRT1zE4qUs-C-MzojtY3gmfZCVlaZxuycxo">https://open.spotify.com/int.../album/6gt5cllDugRSMIxh03vnGY</a><div><div><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div><div><i><span style="font-size: x-small;">-----</span></i></div><div><span style="font-size: x-small;"><b>Fuente: Diego Fischerman, <a href="https://www.facebook.com/diego.fischerman" target="_blank">https://www.facebook.com/diego.fischerman</a></b></span></div></div></div></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-80233672981472970452023-12-04T18:37:00.001-03:002023-12-04T18:37:12.399-03:00Juan "Pollo" Raffo despliega toda su creatividad en "La falacia del Espantapájaros"<b>Juan «Pollo» Raffo </b>nos habló sobre su nuevo trabajo, el sexto volumen de la serie <i>"Música de Flores"</i>, un trabajo minimalista y conceptual en el que al frente de un trío eléctrico despliega toda su creatividad y buen gusto. <div><br /></div><div>Entrevistó <i>Quique Quagliano</i> para <i>Gigantes Gentiles</i>,
<a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IyIa5yCzMcI" width="320" youtube-src-id="IyIa5yCzMcI"></iframe></div></div></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-42173130925320651632023-11-27T10:46:00.002-03:002023-11-27T10:46:43.943-03:00Juan Gabino y su visión del jazzNos visitó en <i>Gigantes Gentiles</i> el talentoso guitarrista <b>Juan Gabino</b>. Generoso, entusiasta, muy claro en sus conceptos, nos deleitó con su música y sus palabras, presentando su nuevo trabajo, "La visión". <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qLYI87Vc0B4" width="320" youtube-src-id="qLYI87Vc0B4"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-9641902661173422782023-11-27T10:44:00.004-03:002023-11-27T10:47:07.112-03:00Claudio Zemp presenta "Paisaje Interno", el nuevo trabajo de La GotaEn junio 2023 nos visitó en <i>Gigantes Gentiles</i> el fundador del grupo <b>La Got</b>a, el talentoso guitarrista y compositor<b> Claudio Zemp</b>, para anticiparnos su nuevo material, en aquel momento aún en producción. <div><br /></div><div>Entrevistó <i>Quique Quagliano</i> para <i>Gigantes Gentiles</i>,
<a href="www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0eM8kPvG6io" width="320" youtube-src-id="0eM8kPvG6io"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-69479705367452491112023-10-11T11:23:00.009-03:002023-10-11T11:24:13.192-03:00Jorge Garacotche presenta "Los Lanzallamas", el nuevo trabajo de CanturbeEl músico, fundador de la banda ya convertida en un clásico de la música popular, nos atendió con su generosidad ya proverbial para hablar sobre el nuevo trabajo de <b>Canturbe</b>. Conversamos además, sobre las actividades de <b>AMIBA</b>, la entidad que preside y sobre <b>"Perspectivas en Si"</b>, el programa de radio de gran crecimiento que difunde la música y las actividades de artistas de todo el país. <div>Entrevistó Quique Quagliano para Gigantes Gentiles </div><div>www.gigantesgentiles.com.ar</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kpSHYa0ozmU" width="320" youtube-src-id="kpSHYa0ozmU"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-44357607384324639552023-09-10T18:57:00.006-03:002023-09-10T18:57:27.497-03:00Salmuera y esa vocación por plantarSi hay una banda original por lo creativa y también por el humor y al mismo tiempo profundidad que transitan, esa es <b>Salmuera.</b> La ocasión de la salida de su segundo trabajo, <i>"Plantar un algo"</i> se convirtió en el motivo de una charla amena con <b>Nicolas Cianis</b> y con <b>Francisco Noce</b>, integrantes de la agrupación, compositores ambos de los temas. <br /><div>Gracias, una vez más, <b>Yamila de la Fuente</b> por el puente tendido. </div><div>Entrevistó <i>Quique Quagliano</i> para <i>Gigantes Gentiles </i></div><div><a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/prfBNLdGTm8" width="320" youtube-src-id="prfBNLdGTm8"></iframe></div></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-61299797867985526142023-05-16T13:44:00.007-03:002023-05-16T13:44:53.394-03:00Nuevo trabajo solista de Malcolm Galloway<b>Malcolm Galloway</b> es un compositor minimalista/clásico contemporáneo y líder/multiinstrumentista de la galardonada banda de rock progresivo <b>Hats Off Gentlemen It's Adequate</b>.<div><br />Su música clásica se ha reproducido en estaciones como <i>BBC Radio 3</i> y sus piezas combinadas de videoarte y música se han reproducido en la <i>National Gallery</i>. Su álbum <i>Transitions</i> fue incluido en la selección del año de la revista <i>Prog </i>de<i> Sid Smith</i>. </div><div><br /></div>Ahora presenta <b>"Metazoa One"</b>, una pieza clásica/minimalista/electrónica contemporánea instrumental con algunos posibles toques de rock progresivo. <div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1537862459/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 442px; width: 350px;"><a href="https://malcolmgalloway.bandcamp.com/track/metazoa-one">Metazoa One by Malcolm Galloway</a></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-58896581421075512142023-05-16T13:34:00.008-03:002023-10-11T11:24:47.465-03:00Facundo Macció y la vuelta de Initial GravityConversamos con <b>Facundo Macció</b>, guitarrista fundador de <b>Initial Gravity</b>, banda tucumana de metal prog que seguimos en sus inicios y que ahora vuelven al ruedo con material renovado. Entrevistó: Quique Quagliano para Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha. <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a><div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-buUt3S4oss" width="320" youtube-src-id="-buUt3S4oss"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-58082829598358843172023-03-08T19:08:00.007-03:002023-05-16T13:36:15.768-03:00Temporada 15 de Gigantes Gentiles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioai06FHvvPzCfsa8qw55Qu8-kZU3NFRCuaIDTwALbUrChra4iNSQ7pwvBpvBFY0ibPl8ljB_KfcHju8no6juKPQgc01uE9ETdKdrDTVFmpCxJSc9H_sU-3MF876h8Rrrj7Bs0Dhd2KWs8RrTCGCXtilXTkXVNNO8qkr-JpVCjHsLnzecIq9Q-iV4w/s2131/gg%20104-3%20hora%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2131" data-original-width="1660" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioai06FHvvPzCfsa8qw55Qu8-kZU3NFRCuaIDTwALbUrChra4iNSQ7pwvBpvBFY0ibPl8ljB_KfcHju8no6juKPQgc01uE9ETdKdrDTVFmpCxJSc9H_sU-3MF876h8Rrrj7Bs0Dhd2KWs8RrTCGCXtilXTkXVNNO8qkr-JpVCjHsLnzecIq9Q-iV4w/w311-h400/gg%20104-3%20hora%202.png" width="311" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>Hoy comenzamos la temporada <b>número 15</b> de <b>Gigantes Gentiles </b>en nuestra nueva casa: <a href="https://pocholepratti.org/nueva/" target="_blank">Radio La Hormiga FM 104.3 MHz. de Rosario.</a> Desde aquí emitiremos en vivo y en directo nuestro programa, agradeciendo desde ya a las emisoras que nos difunden reproduciendo en diferido nuestro programa, como lo hacen <i>Delta 80 (Bs.As.), Qacttus Radio</i><i> (Bs.As.)</i><i>, Radio La Música del Arcón</i><i> (Bs.As.)</i><i>, Bichos Raros (Rosario), Imagina Radio y TV (México DF), Radio La Plaza de Areco 103.7 </i><i> (Bs.As.) </i><i>y RadioColaborativa.com (Rosario). </i></div><div><br /></div><div>Que los amigos de <b>Radio La Hormiga</b> nos den un espacio en su grilla es para nosotros motivo de satisfacción y orgullo, a la vez que renueva nuestro compromiso por una radio con contenido y compromiso social. </div><div><br /></div><div><b>Radio La Hormiga </b>es un proyecto de la <b>Biblioteca Popular Pocho Lepratti</b>, una institución que honra desde su nombre al militante y trabajador social <b>Claudio <i>Pocho</i> Lepratti</b>, asesinado durante los sucesos del levantamiento popular de diciembre de 2001 en la ciudad de <i><b>Rosario</b></i>. </div><div><br /></div><div>Y gracias <b>a cada uno de nuestros oyentes</b> por compartir esta suerte de <i>ritual</i> que cumple ya 15 años al aire y que nos reúne alrededor de nuestra pasión: <i><b>la buena música que no se escucha.</b></i> </div><div><br /></div><div><i>Sintonía: 104.3 Mhz. de Rosario </i></div><div><i>Web: <a href="https://pocholepratti.org/nueva/" target="_blank">www.pocholepratti.org </a></i></div><div><i>Bajá la app desde <a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=org.camba.rhm" target="_blank">Google Play </a></i></div><div><i>Más info en <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a></i></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-41518835725152690252023-01-10T19:51:00.007-03:002023-01-10T19:51:29.295-03:00Daniele Giovannoni: "Sentí la necesidad de expresarme de una manera diferente"Entrevistamos a <b>Daniele Giovannoni</b>, músico compositor y productor, fundador de la banda italiana <b>Karmamoi</b>, para hablar de <i>"Hope"</i>, su reciente trabajo solista. El concepto detrás del álbum. Presente y futuro de un músico talentoso e inquieto. <div>Entrevistó: Quique Quagliano para Gigantes Gentiles </div><div>Traducción: Rosy Sánchez </div><div><a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OvUmFuod0iw" width="320" youtube-src-id="OvUmFuod0iw"></iframe></div><br /><div><br /></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-9871718462817438692023-01-10T19:49:00.004-03:002023-01-10T19:49:35.543-03:00Leandro Kalén y un tributo colectivo al genio de Allan HoldsworthConversamos con el músico <b>Leandro Kalén</b>, para conocer con mayor detalle el recién publicado trabajo <i>“Above and Below: The Music of Allan Holdsworth - Volume 1”</i>, un tributo al genial músico y sus composiciones únicas, que reúne a 25 músicos de todo el globo. <div><br /></div><div>Con gran amabilidad y lujo de detalles, <b>Leandro</b> nos permitió adentrarnos en los detalles, muy ricos por cierto, de una obra notable. <b>¡Gracias, Leandro!</b> </div><div><br /></div><div>Entrevistó Quique Quagliano para Gigantes Gentiles </div><div><a href="https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbU5QM08tT3h0OFFpNmlydXIwT2gwT1BoX3VFd3xBQ3Jtc0ttbHVDOGxzUDNmdUhuUVFlbUdFLS1OWHdNc1o4Z19qVkxTanJrM1ZZNjA1ZHgtb0VDNG94MkNUUmpzMkNNb1RobjFOTlpYdzhPZVk4TW9IU29iWVliQ0dyb0p0dU1kcU9LRkdBclJabnFtX1pEbzRCaw&q=http%3A%2F%2Fwww.gigantesgentiles.com.ar%2F&v=nqLgzxcnuwA">http://www.gigantesgentiles.com.ar</a> </div><div>Escuchá el álbum completo en <a href="https://aboveandbelowthemusicofallanholdsworth.bandcamp.com/album/volume-1">https://aboveandbelowthemusicofallanh...</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nqLgzxcnuwA" width="320" youtube-src-id="nqLgzxcnuwA"></iframe></div><br /><div><br /></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-7309081346234063272023-01-10T19:46:00.003-03:002023-01-10T19:46:18.041-03:00Entrevistamos a Luciano Pietrafesa y Yoyo Sevilla, de KSPSFue un gusto y un honor conversar con <b>Luciano Pietrafesa</b> y con <b>Yoyo Sevilla</b>, quienes se presentaron en Rosario el jueves 10 de noviembre junto a <b>Fernando Kabusacki</b>, <b>Fernando Samalea </b>y <b>Steve Ball</b> como parte de su gira por Rosario, CABA, Mendoza y La Plata en el formato<b> KSPS + ELECTRIC GAUCHOS</b>.<div>Entrevistó: Quique Quagliano para Gigantes Gentiles, </div><div>www.gigantesgentiles.com.ar</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PFwbcx_ANDw" width="320" youtube-src-id="PFwbcx_ANDw"></iframe></div><br /><div><br /></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-59380602633122687972022-10-11T15:12:00.005-03:002022-10-11T15:13:33.895-03:00Vuelve el festival La Plata Prog & Jazz, edición 2022<p>Conversamos con el querido<b> Aníbal Acuaro</b> desde <i>La Plata</i>, anticipando el festival <b>La Plata Prog & Jazz 2022</b>, que comienza el próximo 28 de octubre. Una muy linda charla sobre los orígenes, expectativas y futuro de un festival que necesitábamos recuperar. ¡Gracias, Aníbal! </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PJtYnbZvcdc" width="320" youtube-src-id="PJtYnbZvcdc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Entrevistó Quique Quagliano para Gigantes Gentiles, <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a><p></p>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-36443521768598566762022-08-23T13:26:00.009-03:002022-08-23T13:27:55.581-03:00Karina Corradini: "Traté de encontrar los temas que me definieran dentro de la mirada jazzística"En el año 2019, la cantante lanzó su primer disco, <i>"Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa"</i>, con el extraordinario contrabajista, arreglador y director musical, <b>Christian McBride</b>. El trabajo cuenta además con la participación de artistas de altísima trayectoria, como el trompetista<b> Nolan Shaheed </b>(quien fue director musical de Marvin Gaye y ha tocado con Duke Ellington y Sarah Vaughan, entre otros), <b>Munyongo Jackson</b> (percusionista de Miles Davis y actualmente de Stevie Wonder), <b>Mahesh Balasooriya</b> en piano, <b>Zane Musa</b> en saxo (ambos músicos de Arturo Sandoval) y la colaboración de otros talentosos artistas.<div><br /></div><div>Tiempo antes de la edición de <i>"Bridge to..."</i>, se conoció la noticia de la muerte en un accidente automovilístico del saxofonista <b>Zane Musa</b>, motivo por el cual Karina decidió homenajearlo desde el título del álbum. </div><div><br /></div><div>El 24 de septiembre se presentará en CABA, en <i>EL FINO Jazz Club</i> (Paraná 673 1º Piso) junto a <i>Francisco Lo Vuolo (piano), Leonel de Francisco (trompeta), Leo Cejas (contrabajo), Sebastián Groshaus (batería) y Jorge Vardé (percusión). </i></div><div><br /></div><div>De todo esto hablamos en una muy amable y grata entrevista. </div><div><br /></div><div>Entrevistó: Quique Quagliano para Gigantes Gentiles, <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tnHCL1bh18Q" width="320" youtube-src-id="tnHCL1bh18Q"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-34190528622605909912022-05-31T08:41:00.007-03:002022-05-31T08:42:26.901-03:00Nuevas entrevistas en Gigantes Gentiles: Dúo Aluziney, Javier Madrazo, Homero Lavorano, Eduardo Carbi, FUGHU<b>Dúo Aluziney</b>: "Con este nuevo trabajo queríamos mostrarnos en un contexto más intimista"<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/e73YAdlZolc" width="320" youtube-src-id="e73YAdlZolc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b>Javier Madrazo</b> y un viaje musical en muchas direcciones<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fRjCBI6LyDw" width="320" youtube-src-id="fRjCBI6LyDw"></iframe></div><br /><b>Homero Lavorano:</b> "Quise retratar una transformación como la del fuego, en algo nuevo"<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/m0tgOGP737k" width="320" youtube-src-id="m0tgOGP737k"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Entrevistamos a <b>FUGHU</b> días antes de su gira europea<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Tin2aqlix5s" width="320" youtube-src-id="Tin2aqlix5s"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Eduardo Carbi</b> nos anticipa la presentación de <b>Graffiti</b> en<i> Rosario</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9FQHO39vmtc" width="320" youtube-src-id="9FQHO39vmtc"></iframe></div><p></p></div></div></div></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-21979391075177012792022-05-04T10:25:00.010-03:002022-05-04T10:26:27.661-03:00Darío Íscaro: " Mis proyectos musicales son como las hojas de un mismo libro"En esta extensa charla, el músico fundador de proyectos como <b>Antihéroe</b> y el <b>Trío Desatanudos</b> nos cuenta sobre su trayectoria, en un imperdible recorrido por una carrera heterogénea, de formaciones y estilos diversos pero siempre de gran calidad. <div>Entrevistó: Quique Quagliano</div><div>Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha</div><div>www.gigantesgentiles.com.ar</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8zry5Wn1K3A" width="320" youtube-src-id="8zry5Wn1K3A"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-58461716615199595812022-05-04T10:23:00.009-03:002022-05-04T10:26:41.980-03:00Santiago Córdoba: "La música fue el portal para conectar con otra cultura"Conversamos con <b>Santiago Córdoba</b>, percusionista que acaba de lanzar<i> "Doroja"</i>, su el tercer álbum, realizado en colaboración con <b>The Bauls of Bengal</b>. Una experiencia que comenzó mientras Santiago vivía en Berlín. Fue entonces cuando, invitado a hacer una residencia artística en Calcuta, India, y arribando con un sintetizador, algunos efectos y un bombo legüero, grabó este tercer opus que fue concebido en aquella mítica ciudad junto a los Bauls bengalíes.<div><br /></div><div>¡Gracias,<b> Santiago</b>, y gracias, una vez más, <b>Yamila de la Fuente</b>! </div><div>Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha </div><div>www.gigantesgentiles.com.ar</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Gk1OJmqKJaI" width="320" youtube-src-id="Gk1OJmqKJaI"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-45202866765652002702022-04-12T12:40:00.007-03:002022-04-12T12:40:47.526-03:00La Cara de los Últimos presenta su nuevo singleConversamos con <b>Leandro</b> y <b>Vanina</b> de <b>La Cara de los Últimos</b> sobre la presentación de su nuevo trabajo, <i>"Remolinos"</i>, que se lanza el Viernes 8 de abril de 2022 en todas las plataformas. <div><br /></div><div>Su videoclip se estrena en <i>YouTube </i>el Jueves 7 de abril a las 20hs. Antes, un vivo de <i>Instagram</i> de la banda, a las 19:30hs. </div><div><br /></div><div><b>Instagram:</b> @lacaradelosultimos </div><div><b>Canal de YouTube:</b> <a href="https://www.youtube.com/channel/UCA8VzoA4y-FmHz9pU0G24zA">https://www.youtube.com/channel/UCA8V...</a> </div><div><b>Presentación en vivo: </b>Viernes 22 de Abril, 21hs. en El galpón de Haedo. </div><div><br /></div><div>Entrevistó: <i>Quique Quagliano para Gigantes Gentiles </i><a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eCv6UhGuEng" width="320" youtube-src-id="eCv6UhGuEng"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-12315269723676947682022-04-12T12:35:00.011-03:002022-04-12T12:37:09.919-03:00Luz María Carriquiry: "Yo canto porque tengo necesidad de decir"Conversamos con<b> Luz Maria Carriquiry</b>, exquisita intérprete peruana, quién nos anticipó detalles de la próxima gira por nuestro país en compañía del gran guitarrista y productor <b>Ernesto Hermoza</b>. Esta cantora peruana con 22 años de trayectoria artística, llega a Argentina gracias al apoyo de <i>Ibermusicas</i> para participar del festival <i>"Sonamos Latinoamérica"</i> en Santa Fe y realizar una gira por varias ciudades del país junto al reconocido guitarrista y productor. <div><br /></div><div><b>Luz María</b> presentará sus discos <i>Chabuca Viva</i> y <i>Darte Luz </i>y estará anticipando su propuesta como cantautora, <i>Florecer</i>. Como actividad adicional a los conciertos, el maestro <b>Ernesto Hermoza</b> dictará clases maestras de guitarra afroperuana y flamencoperuana. </div><div><br /></div><div>Entrevistó <i>Quique Quagliano</i> para <i>Gigantes Gentiles</i>, <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_yhkNLIHuuo" width="320" youtube-src-id="_yhkNLIHuuo"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-16625526037593891082022-03-29T13:44:00.009-03:002022-03-29T13:46:39.725-03:00Los textos de apertura de Gigantes Gentiles, en su espacio propio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjupNqjiuK0HDwLYJAs3dy8ZRHTUE6HgVhB-EyHt0uOJd5tnsObHfazO8A1gm3R-Ky0OO28HukS3l5wbLvOxPloH-D689b5eI25iqBaRg4JCmBAAVvA9uVSvhOAmMh1ghWw_XzqZglnuB4gjbzYLG1YD3KRnsnLzR5s4W9LOyIxtgJ_Mx5Z3Q/s1428/nidos.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="1428" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjupNqjiuK0HDwLYJAs3dy8ZRHTUE6HgVhB-EyHt0uOJd5tnsObHfazO8A1gm3R-Ky0OO28HukS3l5wbLvOxPloH-D689b5eI25iqBaRg4JCmBAAVvA9uVSvhOAmMh1ghWw_XzqZglnuB4gjbzYLG1YD3KRnsnLzR5s4W9LOyIxtgJ_Mx5Z3Q/w400-h141/nidos.png" width="400" /></a></div><br />En las aperturas del programa, leemos textos propios. Es algo que comenzó alguna vez casi por casualidad y hoy se ha convertido en un hábito que nos encanta: compartir emociones, pensamientos, gustos o conmemoraciones con nuestros oyentes. <div><br /></div><div>Desde hace tiempo, estos textos escritos ocupan su propio espacio, en <a href="about:invalid#zSoyz" target="_blank">https://nidosconpalabras.blogspot.com/</a> </div><div><br /></div><div>Los invitamos a seguirnos haciendo <a href="https://www.blogger.com/follow.g?view=FOLLOW&blogID=3872510776820376286" target="_blank">clic aquí</a>. Ojalá lo disfruten tanto como nosotros escribirlos. </div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-58391634488121324472022-03-15T19:28:00.002-03:002022-03-15T19:28:09.566-03:00Luis Lascano: "Me gusta el término 'indefinible' para mi música"<b>Luis Lascano</b> es un músico que generó una voz propia a través de la exploración del jazz y el folclore sudamericano. Tras graduarse como compositor para música con fines audiovisuales en <i>Berklee College of Music</i>, <b>Lascano</b> participó asiduamente de la escena de la Costa Este de Estados Unidos. <div><br /></div><div>En New York, grabó <i>“Some Trips”</i>, su primer disco. Ahora presenta su nuevo trabajo, <i>"Rioba"</i>, compuesto enteramente en su regreso a Argentina, en el que se puede apreciar una amplia textura de paisajes sonoros, en la que se encuentra la influencia de distintos compositores. </div><div><br /></div><div>Entrevistó: Quique Quagliano para Gigantes Gentiles. <a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DqvqL7RNrho" width="320" youtube-src-id="DqvqL7RNrho"></iframe></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-91902551845784148852022-03-08T08:43:00.002-03:002022-03-08T08:44:30.892-03:00Brian Chambouleyron: "Me gusta andar por las tangentes y buscar otras aristas de las canciones"Como en ocasión de la salida de sus trabajos <i>"Mare Nostrum"</i> y <i>"Volare"</i>, tuvimos la grata ocasión de conversar con el talentoso músico <b>Brian Chambouleyron</b> para presentar <i>"C'est Moi"</i>, su reciente trabajo en vivo. Hablamos también sobre su próximo concierto el 24 de marzo en <i>Hasta Trilce</i> y de su viaje a Europa en Abril.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/V8BzEXWh1r0" width="320" youtube-src-id="V8BzEXWh1r0"></iframe></div><div><br /></div><div>Entrevistó: <b>Quique Quagliano</b> </div><div>Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha. </div><div><a href="http://www.gigantesgentiles.com.ar" target="_blank">www.gigantesgentiles.com.ar</a></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20991145.post-35316847241557314972022-03-05T15:03:00.006-03:002022-03-05T15:37:54.523-03:00Miguel Grinberg, aquel adelantado: "Nosotros no inventamos nada, es la antigua especie humana tratando de no ser reventada por los hijos de puta"<div>El pasado 4 de marzo nos dejó <b>Miguel Grinberg</b>. Personaje ilustre, una excepción en la fauna intelectual porteña <i>-el animal más inútil del Universo, al decir de Pipo Lernoud y citado en la nota a continuación-</i>, se lleva con él parte de la historia grande de los inicios y el transcurrir de algo en lo que <b>Miguel </b>fue pionero en el país: <b>el humanismo</b>. Su elemento: la poesía, la meditación, la conciencia profunda del planeta que habitamos, el rock -<i>aquel sin mayores méritos que la autenticidad en el decir, nada menos</i>-. Sus medios: la escritura, la lectura, la radio, las palabras. </div><br />En esta entrevista que comparto a continuación, sucede algo maravilloso por lo infrecuente. Cuando se suman <i>un entrevistado con ganas de decir</i> y un entrevistador <i>informado y agudo</i>, se producen momentos como este. Si alguien no conoce o quiere profundizar en una personalidad tan rica y variada como la de <b>Miguel</b>, es por acá. <div><br /></div><div>Primero, la introducción del propio entrevistador, <b>Humberto Luna Tirado</b>, a la sazón uno de los conductores y productores del programa radial <b>Progresiva70's. </b>Luego, la transcripción de la entrevista. Ojalá la disfruten tanto como nosotros.</div><div><br /></div><div>-------------------------------------------------------------------</div><div><br /></div><div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqUgpm2dmtlx3-dF-Bz2WJafCVeUgF6R5faDdEJyE-orVlKh68S6cgmXXpNDCl_qm8_nKd3v3jtZv_j5Lt5tT_MBwuatxHhDPsctCZ5Ovm4Clh0JZnPHR0FywccGY9yEe0AIVHC6PVcTGLSfs7eci_2dFy2l7FvdGLvfXs6lxPBOfU8B9pog=s2048" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="2048" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqUgpm2dmtlx3-dF-Bz2WJafCVeUgF6R5faDdEJyE-orVlKh68S6cgmXXpNDCl_qm8_nKd3v3jtZv_j5Lt5tT_MBwuatxHhDPsctCZ5Ovm4Clh0JZnPHR0FywccGY9yEe0AIVHC6PVcTGLSfs7eci_2dFy2l7FvdGLvfXs6lxPBOfU8B9pog=w239-h149" width="239" /></a></div><i>MIGUEL GRINBERG es uno de esos personajes que dejan huella en todo lo que hacen. Multifacético y destacado en una gran cantidad de actividades. Poeta, periodista, íntimamente relacionado a los principales protagonistas de la Beat Generation, reconocido ecologista y responsable de publicaciones como Eco Contemporáneo y Mutantia. Presentamos este extenso dialogo en un actor y testigo del génesis de una notable etapa del rock argentino, autor de “COMO VINO LA MANO. Orígenes del Rock Argentino”.</i></div><div><br /></div><div><i>Hace varios años (cuando durante un tiempo me creí periodista) entrevisté a Miguel para un sitio web. Tan macanudo era que me alentaba con esta tarea. Ahora que nos dejó puede que este reportaje sea de interés para alguien. </i></div><div><br /></div><div><b>P. ¿Cómo fue el inicio de tu labor periodística en medios como Panorama y Eco Contemporáneo?</b></div><div><br /></div><div>R. Comencé a editar Eco Contemporáneo a fines de 1961. Poco a poco nos fuimos haciendo espacio en el ámbito de las revistas literarias. En 1965 comencé a escribir en medios “grandes”, debido a la muestra New American Cinema que coordiné en el Instituto Di Tella en agosto de ese año. Primero en la revista LEOPLAN, y luego en el suplemento dominical literario del diario EL MUNDO. En febrero de 1966, me llamaron de urgencia para hacer notas sobre cine en PANORAMA SEMANAL (editorial Abril), pues el crítico estable, el poeta Sandro Tedeschi, acababa de matarse en un accidente de auto durante el Festival Internacional de Mar del Plata. En 1968, PANORAMA se hizo semanal, me nombraron pro-secretario de Redacción, y seguí allí hasta febrero de 1970. </div><div><br /></div><div><b>P. Para muchos sos considerado el primer periodista alternativo de Latinoamérica ¿Es así? </b></div><div><br /></div><div>R. No exactamente. Fui apenas el primer portavoz del periodismo alternativo en la fundación del Sindicato Internacional de la Prensa Subterránea, en EE.UU. en 1966 (tras haber vivido durante 1964 en USA en contacto con los poetas de vanguardia). </div><div><br /></div><div><b>P. Entonces tu dedicación a la poesía surge de aquellos años </b></div><div><br /></div><div>R. Empecé a escribir poesía en 1957, cuando estudiaba arte escénico en la escuela de teatro de la Sociedad Hebraica, y entre 1962 y 1965 salieron tres libros míos: CIÉNAGAS, OPUS NEW YORK, Y AMÉRICA HORA CERO. </div><div><br /></div><div><b>P. Nombraste a los poetas de vanguardia y es un comentario frecuente que mantenías una comunicación epistolar con Allen Ginsberg. ¿Qué temas tocaban en esas cartas? </b></div><div><br /></div><div>R. Comencé a intercambiar correspondencia con Ginsberg en 1959, cuando traduje al castellano el poema AMERICA, del libro AULLIDO. Él estaba en Tánger con los escritores Beats Jack Kerouac y William Burroughs. Nunca dejamos de escribirnos, discutiendo poesía, rebeliones culturales, movimientos literarios y visiones místicas. </div><div><br /></div><div><b>P. ¿Conociste personalmente a Gisnberg?</b></div><div><br /></div><div>R. Cuando llegué a New York en febrero del ’64 (una semana después del famoso concierto de Los Beatles en el Shea Stadium), él acababa de volver de la India, y ahí fue nuestro primer encuentro. Al año siguiente fuimos jurados del premio Casa de las Américas en La Habana. Después, nos encontramos muchas veces más en New York, y en Boulder (Colorado), donde me inicié en meditación tibetana, y finalmente fui allí profesor en su Escuela Kerouac de Poesía Descarnada. </div><div><br /></div><div><b>P. ¿Cuál es el papel que cumple Ginsberg y la Beat Generation en la cultura de los 60s? </b></div><div><br /></div><div>R. Los Beats venían ya de los 40s y recién empezaron a ser publicados en los 50s. Las novelas de Kerouac (EN EL CAMINO salió en 1957) y el AULLIDO de Ginsberg (salió en 1956) fueron el detonante de una generación indómita, y con otros más abonaron el terreno para el surgimiento de los hippies en 1964 y de inmediato el Rock Progresivo. Recuerdo que a la Habana yo llevé los primeros discos de Los Beatles que se conocieron en Cuba, y Ginsberg llevó los de Bob Dylan. Hace poco, en la película THE SOURCE (La Fuente), los actores Val Kilmer, John Turturro y Dennis Hopper homenajearon a los padres de la semilla Beat. Francis Ford Coppola compró los derechos de EN EL CAMINO, pero nunca pudo rodarla. Tal vez lo haga su hijo. </div><div><br /></div><div><b>P. También tuviste actividad dentro del cine. Vos organizaste con Jonas Mekas un ciclo de Cine en el Di Tella (1). ¿Vos estabas ligado al Instituto? </b></div><div><br /></div><div>R. Jonas Mekas ya había estado en la Argentina en el verano de 1962 para presentar su película FUSILES DE LOS ARBOLES (con Ginsberg recitando en la banda sonora) y presidía la Cinemateca de New York. Combinamos la muestra en el Di Tella (agosto 1965), pero él no pudo viajar, así que lo hicieron el teórico P. Adams Sitney y la productora Barbara Stone. Yo sólo era amigo de los directores del Di Tella, Roberto Villanueva (Centro de Experimentación Audivisual), Jorge Romero Brest (Artes Visuales) y Enrique Oteiza (Ciencias Sociales).
Sobre fines de los '60 el Di Tella abrió las puertas al naciente rock argentino. </div><div><br /></div><div><b>P. Tengo entendido que además de Manal participaban Almendra y La Cofradía. ¿Pero era algo que los miembros de las demás disciplinas disfrutaban y apoyaban, era más una cuestión de esnobismo o una copia de la relación entre The Factory y The Velvet Underground? </b></div><div><br /></div><div>R. Las puertas del Di Tella estuvieron abiertas (en Florida al 900, al lado de la Galería del Este) para todo artista de vanguardia que propusiese una experiencia, del tipo que fuera. Estábamos en tiempos de Onganía, censura y represión, en tanto el Centro de Experimentación Audiovisual era la libertad a raudales. Manal, Almendra y La Cofradía no existían aún como conjuntos. Se formaban los primeros tríos informales, hubo uno llamado HUEVO, donde creo que estaban Spinetta y Carlos Cutaia. También rondaban Javier Martínez, Miguel Abuelo, Carlos Mellino, y muchos más. No era esnobismo, era una manera de sobrevivir en medio de la peste oscura. A una cuadra estaba el Moderno Bar, y el resto eran las trasnoches en La Cueva de Pueyrredón.</div><div><br /></div><div><b>P. Una experiencia más que interesante debe haber sido la “Aquí, allá y en todas partes”, en el Teatro La Fábula. ¿Podés contarnos en que consistieron esas presentaciones? </b></div><div><br /></div><div>R. Un día, con Susana Nadal, que trabajaba en la librería Nueva Visión de San Martín y Paraguay, a pasos del Di Tella, decidimos hacer un ciclo de tres recitales en La Fábula, un subsuelo que nos dieron gratis en el Abasto, para contar la historia del Rock. Ella me presentó a Mellino, que tenía un grupo tipo flequillo británico con Alejandro Medina: THE SEASONS. Yo lo había conocido a Moris durante los recitales de LOS BEATNIKS (1965, en el Teatro del Altillo, Florida al 600), que se habían desbandado. Tiramos la idea en La Cueva, y se anotaron Tanguito y Javier Martínez. Apareció otra Susana, una piba tipo Joan Baez que cantaba temas serios del Indio Gasparino (Rodolfo “Facundo” Cabral). Acompañada en guitarra por el hermano. Apareció Alberto, un argentino recién vuelto de USA, que cantaba las cosas de Bob Dylan. Así que son Susy Nadal (años después mamá de Fidel Nadal) escribimos un libreto, desde Elvis hasta Los Beatles, que ella leía en vivo y se intercalaban los números musicales. </div><div><br /></div><div><b>P. Leí que Javier Martinez no estaba de acuerdo con un volante de esa presentación que tenía un escrito que tenía en su opinión un contenido “demasiado intelectual”. ¿Esa era una actitud compartida por otros habitués de La Cueva? </b></div><div><br /></div><div>R. No recuerdo haber repartido ningún volante intelectual, pero sí muy bien el incidente que causó el éxodo de Javier. Yo los obligaba a ensayar mucho, para definir la continuidad de la puesta en escena de los músicos y la narración. Con horarios y todo. La platea de La Fábula, durante los ensayos, se llenaba de cueveros que nos verdugueaban porque hacíamos cosas “de artistas”, y se recagaban de risa de todo. Un día, Javier tiró los palitos y anunció que renunciaba al proyecto. Le reproché que faltaba poquito para estrenar. Le dije que no fuera chiquilín. El Gordo Martínez (cuevero, ex manager de LOS BEATNIKS), me corrió con el parante de un micrófono... Suerte que Javier y Moris lo pararon... En cambio, Tanguito -con fama de “volado”- cumplió todos los ensayos, y los días de función llegaba una hora antes para ponerse en clima... </div><div><br /></div><div><b>P. ¿Cuál es tu visión sobre el mito que se ha construido sobre una figura como Tanguito? </b></div><div><br /></div><div>R. Ninguna. O el mito Kurt Cobain. Tanguito era un inocente nacido en una sociedad llena de criminales. La película que hicieron no se acercó siquiera a su manera de respirar. No fue un mito, fue un hito, un emblema (o sea, una víctima). Los mitos los inventan los fabricantes de camisetas y de afiches. </div><div><br /></div><div><b>P. Hay un “manifiesto” contracultural de Lernoud, según comenta para ser repartido en el Moderno en 1966 que dice que “El intelectual porteño es el animal más inútil del Universo” ¿Qué opinión te merece esto? </b></div><div><br /></div><div>R. Pipo Lernoud no se equivocaba. Creo que también lo repartió en la Feria Hippie de Plaza Francia (12). En el Moderno vi una copia en la mesa donde estaba Susana Giménez (era morocha natural, entonces) con unos pintores. Me acuerdo que en aquellos tiempos publiqué en la Eco Contemporáneo un texto del poeta Alejandro Vignati donde degollaba a los intelectuales sedentarios del bar La Paz, se titulaba “Los Latifundistas del Ocio”, con caricaturas muy apropiadas de Miguel Brascó. </div><div><br /></div><div><b>P. ¿Luego de la experiencia de La Fabula participaste de otros festivales o recitales? </b></div><div><br /></div><div>R. En el invierno del ’67 organicé en el Theatrón un mixto de música y poesía. Fue la única vez que compartieron un ámbito los cueveros de Pueyrredón y los pintores y poetas del Moderno Bar. Cantaron Moris y Litto Nebbia Los poetas éramos de las revistas Eco Contemporáneo, El Ángel del Altillo, La Loca Poesía, el grupo Sunda, y Opium, donde estaba Sergio Mulet, un personaje clásico de aquellos tiempos, que fue protagonista del film TIRO DE GRACIA, donde Javier (sobrino del director Martínez Suárez) tocaba la batería y Susana Giménez (siempre morocha) corría de un lado a otro. Ya en los 70s me asocié con Oscar López e hicimos el ROCK CENTRO, con recitales históricos en el Cine Studio, la Sala Planeta y el Odeón: Moris, Raúl Porchetto, Pescado Rabioso, León Gieco, Pappo’s Blues, Jorge Pinchevsky solista. Y en 1974, co-produje con Carlos Robertone las presentaciones de Spinetta-Artaud en el Astral de Buenos Aires y el estadio Atenas de La Plata. </div><div><br /></div><div><b>P. Te referís a los náufragos, aquellos que vagaban entre La Cueva y La Perla, como los hippies argentinos, aunque esta versión nacional era predominantemente urbana, no tuviera una particular tendencia a la vida en comunidad y no emplearan preferentemente el LSD, que tengo entendido todavía no era de uso frecuente en Argentina. ¿Cuáles serían los puntos de contacto entonces con el movimiento de San Francisco? </b></div><div><br /></div><div>R. Hippies hubo en el mundo entero, con matices propios, hasta en Japón y en Rusia. Pero es un asunto del recontra-pasado, el mundo cambió, y los jóvenes siguen siendo en parte lúcidos minoritarios, o en parte idiotas masificados, con otras ropas, otros colores y otras denominaciones. Ya no se fifa en un auto estacionado en el bosque de Palermo. Y aquí nadie trataba de parecerse a San Francisco, en tanto las revistas de consumo promovían la moda del Swinging London. Aquí no había LSD, pero me acuerdo del ingreso de la yerba al Moderno Bar cuando la Negra (omitido) volvió de Brasil con la novedad. Y era lo que más se olía durante los BA Rock en el Velódromo. </div><div><b><br /></b></div><div><b>P. Un punto muy interesante sobre el que quisiera un comentario es tu afirmación sobre que los hippies yanquis no inventaron nada, que en México en 1964 habías observado ya el germen de esta concepción.</b></div><div><br /></div><div>R. Lo que he dicho es que los poetas latinoamericanos hicimos un Congreso de la Nueva Solidaridad en México a inicios del ’64, mucho antes de que explotara mundialmente la Ola Hippie estadounidense (1966). Eso ya lo habíamos estado amasando durante 1962/63 a través de decenas de revistas alternativas. Nuestra “Declaración de México” basta como muestra. Pero que quede claro, nosotros tampoco inventamos nada, es la antigua especie humana tratando de no ser reventada por los hijos de puta. Lamentablemente, en 1965 se impuso en América Latina la utopía de la violencia, que atrajo a muchos jóvenes, que murieron exterminados en variados frentes de guerrilla, recuerdo al poeta peruano Javier Heraud. </div><div><br /></div><div><b>P. Es bien conocido que existía una persecución sobre los músicos adscriptos al rock en sus inicios, de la misma manera que existía una permanente sospecha sobre la juventud en general. Esto no significa automáticamente que el rock de fines de los 60s haya sido contestatario. ¿Cuál es tu visión sobre este tema? </b></div><div><br /></div><div>R. Los tres grandes acontecimientos históricos de la última parte del siglo XX fueron cien por cien NO VIOLENTOS, y ese es un legado hippie (haz el amor, no la guerra) y es un fruto de la generación del Rock. Me refiero al Mayo del ’68 en Francia, la caída del Muro de Berlín y la disolución de la Unión Soviética. Es el viejo “amor de primavera que sigue dando vueltas”. Por algo THE WALL es un himno mundial... Se está incubando una nueva civilización, todo lo anterior es abono, humus, germen... En los '60 el Rock GENUINO (no el fabricado en serie por las grabadoras) no se hacia para sonar “contestatario” y molestar a los fabricantes de mentiras. Como dijo Spinetta, el Rock “ES UN INSTINTO DE VIDA”. </div><div><br /></div><div><b>P. Muchos de los músicos que participaron de los inicios del rock participaron antes de programas de televisión como La Escala Musical, algo que parece inicialmente “complaciente” como se diría después. ¿Cuando es que se produce un quiebre, un cambio de actitud?</b></div><div><br /></div><div>R. Che, yo también participé en La Escala Musical, hice de motociclista Hell-Angel en un corto (clip) promocional para TV de un disco de Billy Bond, con casco prusiano y chaqueta de cuero negro, montado en una super-moto prestada por Hugo Fatorusso (Los Shakers). Eso fue mucho antes del rock progresivo (1965) y el Álbum Blanco de Los Beatles, y los programas radiales de Modart en la Noche. Cuando sos chico jugás a las bolitas, y cuando crecés corrés atrás de las lolitas... Los quiebres son “genéticos”. Nadie sabe lo que se incuba, hasta que un día descubrís que sos la gente contra la cual te previnieron tus padres. </div><div><br /></div><div><b>P. Bueno…ahora que contás esa anécdota sobre el clip de Bond, me atrevo a hacerte una pegunta. Invisible en la época del primer álbum debía “soportar” la presencia de un personaje que tenía una enorme cabeza de cartón. ¿Es cierto que eras vos quien cumplía el rol de Elmo Lesto en esos shows?</b></div><div><br /></div><div>R. Sólo durante el ciclo de estreno del trío, en el Astral... </div><div><br /></div><div><b>P. La fundación del sello Mandioca es seguramente un hecho importante debido a que muchos de los músicos del rock grabaron allí. Algunos pintan a Jorge Alvarez, su fundador como una especie de Rolf-Ulrich Kaiser argentino, para otros era simplemente un comerciante ¿Cuál es tu visión? </b></div><div><br /></div><div>R. A Jorge Alvarez, vía Mandioca primero, y via Microfón después, le debemos algunos de los discos más generativos del Rock Argentino. Con Mandioca fundió su editorial, la hizo quebrar, y era el sello de izquierda más exitoso de los ’60. Era arbitrario, romántico e impetuoso. Pero gracias a él tuvimos el ciclo Beat Baires en el Coliseo al borde de los 70s, los maravillosos posters de Mandioca, y las grabaciones únicas de Manal, Moris, Tanguito y los primeros Abuelos, y con algunos se portó como un rufián, y por otros daba la vida, en fin, como sabemos, todo gran productor es una mezcla de ángel y demonio, y todos los que hablan bien de él, y los que hablan mal, no se equivocan. No olvidemos que Alvarez gastó en vano una fortuna produciendo a los excelentes músicos de Crucis, en un país donde entonces la única verdad era la sordera. </div><div><br /></div><div><b>P. En la actualidad con el termino progresivo se aplica a la música que se ubica dentro de determinadas características estéticas. ¿Cuándo empleaban este término en los 60s y 70s se referían solo a esto o había además (o predominantemente) una actitud progresiva, necesaria para calificar a un músico de esta forma? </b></div><div><br /></div><div>R. “Progresivo” iba de la mano del álbum “conceptual”, donde el sobre y las fundas eran obras artísticas, donde las letras tenían un contenido poético (hoy la mayoría de las letras parecen jingles), donde la presentación en vivo también adquiría matices estéticos, incluida la impresión del programa. Había también mucha elaboración instrumental. No siempre había recursos para todo eso al mismo tiempo, pero se intentaba. Uno de los mayores grupos “progresivos” nuestros fue el trío ALAS, de Gustavo Moretto, Carlos Riganti y Alex Zucker... pero el drama es que para que un grupo progresivo pueda fructificar debe haber un público progresivo, y nuestros públicos suelen tener un corcho en la oreja, y otro corcho en el alma. Por eso triunfó la revolución PUNK que se cagó en lo progresivo y promovió el fracaso y el suicidio. </div><div><br /></div><div><b>P. Periodismo, poesía, teatro, recitales…tu actividad no acaba allí…En los 70s tenías un programa en Radio Municipal de Bs As, tengo entendido que se llamaba “El Son Progresivo”. Contános como era, por favor. ¿Que música se podía escuchar en ese programa? </b></div><div><br /></div><div>R. A partir de abril de 1972, “El Son Progresivo” fue el primer programa de rock en una radio oficial y en toda la radiofonía argentina. Se trató de una bola de nieve. Pasaba todo lo que se grababa aquí, invitaba al estudio a grupos nuevos que se llevaban una copia que usaban como demo en las grabadoras, entrevistaba a los protagonistas, a todos. El resto, Zappa, Zeppelin, Yes, Pink Floyd, Traffic, King Crimson, Neil Young, etc. Todo con tanto impacto, que el programa tuvo dos hijos más especializados. Con Angel del Guercio (hermano de Emilio) hacíamos “Rock en Buenos Aires”, y con Oscar del Priore, “Nueva Música Urbana”, para dar difusión a bandoneonistas como Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, y Juan José Mosalini. Y la bola no paró, pues propusimos otro programa, y anduvo: MELOPEA, conducido por Litto Nebbia, con invitados en vivo todo el tiempo. Desde Municipal organicé los históricos encuentros en el Parque Centenario. Contagiamos a otras radios, y así nació el programa ALTERNATIVA, de Jorge Alvarez, y otro de Daniel Ripoll (revista Pelo). Con el golpe de 1976 todo fue borrado del mapa. </div><div><br /></div><div><b>P. Evidentemente le das trascendencia a aquel controvertido Festival de la Solidaridad en pleno conflicto de Malvinas, puesto que allí termina el que vos calificás como tercer ciclo del rock argentino. ¿Cuál es tu opinión de la actitud de los músicos, frecuentemente calificada de colaboracionista con el régimen?</b></div><div><br /></div><div>R. Es un tema muy podrido. Yo no estaba aquí en esos días, trabajaba en África para las Naciones Unidas. De haber estado y si hubiera sido músico, habría tocado en el Festival. ¿Por qué? Porque había chicos nuestros peleando (y muriendo) por algo que valía la pena, no para la gloria de la Junta Militar. Me imaginé llegándoles un diario de Buenos Aires con las fotos del concierto, y el calentito que puede dar eso en medio del páramo bélico. Acordate del colimba negrito cantando “Satisfaction” en la película “Apocalypse Now”, poco antes de convertirse en cadáver. Había que multipropalar un grito de “sí a la vida”, mientras se seguían jugando partidos en las canchas de fútbol. Poco después prologué un libro maravilloso de un excombatiente, Daniel Salzano, llamado “5.000 adioses a Puerto Argentino”. Ese fue el número de los chicos que cayeron prisioneros. </div><div><b><br /></b></div><div><b>P. ¿Cuándo comienza tu interés en la ecología, evidenciable en tu revista Mutantia y como es tu actividad en este tema?</b></div><div><br /></div><div>R. Mi interés en la ecología comenzó en 1964 en New York, cuando leí los libros del eco-profeta Murray Bookchin. Y se fortaleció cuando tuvo lugar el incidente nuclear de Harrisburg (EE.UU.) en 1979, y ni hablar de Chernobyl en 1986. Mutantia apareció en 1980 con la problemática atómica, los pesticidas, la energía solar. No paré desde entonces. Fui co-redactor de todos los documentos no gubernamentales de la cumbre ECO ’92 en Rio de Janeiro. Mis dos últimos libros son “Ecología Cotidiana” (Planeta), y “Ecofalacias” (Galerna). Y la antología “Cacique Seattle-Cartas por la Tierra” (Longseller). </div><div><br /></div><div><b>P. ¿Es posible lograr llamar la atención y concienciar a la gente en este tema, teniendo en cuenta la situación que sacude actualmente a la Argentina? </b></div><div><br /></div><div>R. El pájaro canta porque nació para cantar, independientemente de que alguien lo escuche o no. El sol sale todas las mañanas, aunque muchos ni cuenta se dan. El otro día hablé sobre comunidades ecológicas auto-suficientes y energías renovables en un programa político de CableVisión, y me llegaron cientos de mails de todo el país. Justamente porque impera la situación que conocemos, es que la Ecología Social está tomando más y más vigor. </div><div><br /></div><div><b>P. ¿Qué es la Holoinspiración? </b></div><div><br /></div><div>R. Es una técnica de meditación integral para el desarrollo natural del poder intuitivo, que fui construyendo con elementos de la respiración tibetana, la contemplación monacal trapense y la teoría general de sistema. Se lleva a cabo con muchos estímulos sonoros y visuales. La practico con grupos pequeños en la Argentina y en Brasil. </div><div><br /></div><div><b>P. Tengo una curiosidad: ¿Qué música escuchas actualmente? ¿Estás conforme con la música que se hace hoy en la Argentina? </b></div><div><br /></div><div>R. Para ser franco, no escucho rock. Hoy escucho corales de Hildegard Von Bingen, una abadesa del siglo XII, y los trabajos vocales de la hindú Sheila Chandra (en el sello Real World de Peter Gabriel). Y matizo con la banda sonora del film Matrix o el dúo mediterráneo I Muvrini. </div><div><br /></div><div><b>P. En el día de ayer pude leer en una recopilación de textos de Eco Contemporáneo, un texto de Alexander Trocchi sobre la Insurrección Invisible y el Proyecto Sigma... Vos has calificado de visionaria la obra de Trocchi. ¿Esa calificación permanece vigente en el día de hoy? Si es así, ¿estas ideas pueden insertarse en la Argentina (y en el mundo) actual? </b></div><div><br /></div><div>R. Absolutamente visionaria, desde la perspectiva conceptual. A cuarenta años de distancia, siguen en pie los mismos desafíos y la Sociedad de Consumo se ha descompuesto todavía más. La concepción de la Universidad Espontánea admite adaptaciones en nuestro país y en cualquier otro lugar del mapa. Hay que ir en dirección de una educación generativa, transformadora. Solidaria y descentralizadora. Todo eso está en la prosa de Trocchi, en tanto los detalles superados por el tiempo son muy pocos.</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small;">Fuente: <a href="https://www.facebook.com/humberto.l.tirado/posts/1829288533930364" target="_blank">Humberto Luna Tirado</a></span></div><div><div><br /></div></div>Quique Quaglianohttp://www.blogger.com/profile/00184326197427348364noreply@blogger.com0