domingo, 3 de agosto de 2014

Completá nuestra encuesta

Si sos oyente de Gigantes Gentiles, te pedimos un favor.

Para conocer el perfil de nuestros oyentes y producir un cada vez mejor producto, al tiempo que resolver los problemas de escucha que pudieran surgir, se nos ocurrió hacer una encuesta anónima. Es sencilla y breve; sólo queremos saber cómo y cuándo nos escuchás, qué es lo que más te gusta -o no- del programa, y cómo te está resultando la experiencia de escucharnos tanto por aire como por internet.

Para completar la encuesta anónima de Gigantes Gentiles hacé clic AQUÍ.

¡Muchas gracias!

Vudú presentó su DVD Nutopía en Gigantes Gentiles.

El viernes pasado tuvimos una jornada de rock duro y rosarino en Gigantes Gentiles, con la presencia de Ike Parodi y Nahuel Antuña, integrantes de una de las bandas más convocantes de los últimos años: Vudú. 


Nos contaron sobre su historia, sus proyectos y sus próximas presentaciones. Además, hablamos de su nuevo trabajo, el DVD en vivo "Nutopía" e hicimos un recorrido por sus trabajos.


Este es el podcast del programa con Vudú:



¡Gracias, Ike y Nahuel, por la buena onda!

Valdi Mónaco en Gigantes Gentiles

En el programa 184 del viernes 18 de julio nos visitó el excepcional guitarrista Valdi Mónaco.


No sólo nos contó sobre sus gustos, influencias y técnicas, en una charla muy amena como gran conversador que es, sino además tocó en vivo, en un maravilloso despliegue de virtuosismo y emoción.


Este es el audio del programa:

 

¡Gracias, Valdi!

sábado, 12 de julio de 2014

La celebración de Pablo el Enterrador

El sábado 5 de julio tuvo lugar en la Sala Lavardén de nuestra ciudad, el festival denominado "La Celebración", con el que la histórica banda rosarina Pablo el Enterrador celebró los 40 años de su primera presentación en los escenarios con dos de sus miembros históricos, José María Blanc y Marcelo Sali. 

Participaron del evento las bandas locales Eclipse, el proyecto solista de José María, y La Gota, que presentó nueva formación esa noche.

Aquí, alguno de los momentos de una noche emotiva:

El programa

La apertura de la noche.

Eclipse en escena, abriendo la noche.


La Gota, banda liderada por Claudio Zemp y con la participación de 
Marcelo Sali, presentó nueva formación.


El logo de los anfitriones encabezando la escena.

Presentando a los homenajeados de la noche.


Una audiencia entusiasta que colmó el teatro -y comprendió las dificultades emergentes de la complejidad de mostrar 3 bandas en una misma noche-, acompañó las distintas presentaciones y saludó con emoción esta vuelta a los escenarios de Pablo el Enterrador en esta celebración tan especial.

La calidez del aplauso final rubricó lo acertado de la propuesta, y confirmó la importancia de celebrar la permanencia en el tiempo de la obra de una banda que sin dudas, se ha convertido ya en una leyenda. 

Caburo y Chelo Arce en Gigantes Gentiles

El viernes 4 de julio tuvimos una noche de gigantes del blues en Gigantes Gentiles, con dos invitados de lujo en vivo en el estudio: nada menos que el gran Caburo, junto al guitarrista Marcelo Chelo Arce. No sólo nos divirtieron y emocionaron con sus relatos y anécdotas. También tocaron en vivo. Aquí, uno de los temas que interpretaron.



El programa completo se puede escuchar en el sitio del programa, haciendo clic aquí.

domingo, 8 de junio de 2014

Dos nuevos programas en Colaborativa

En esta semana que comienza estrenaremos dos programas en Radio Colaborativa:


El primero de ellos, “Abriendo Caminos”, es un programa para generar conciencia, para ponerse en el lugar del otro, para darse cuenta que el otro es un espejo. Un programa para conocer la realidad de las personas con discapacidad y su relación con el mundo, y con aquellas sin discapacidad, abrir caminos y vernos en el otro.

“Abriendo Caminos” se emitirá los días martes a las 22 hs. de Argentina.


El segundo programa que estrenamos es "La ventana en la radio": mensajes, buena música, recuerdos y la mejor compañía. La comunicación en el 2014 que te hace parte de la radio.

 "La ventana en la radio" sale los jueves a las 22 hs. de Argentina. 

Ambos programas son conducidos por la docente y locutora Natalia Zubeldía, a quién nuestros oyentes conocen por su programa anterior, Teletrabajo Glocal. 

Le damos la bienvenida nuevamente a Natalia y sus proyectos, al tiempo que invitamos a nuestros oyentes a acompañarnos en nuestra programación.

sábado, 26 de abril de 2014

Prog y Clásico

Por formación, por gusto, por talento, por virtuosismo, el rock progresivo es el género que tal vez más visitó y se vio influenciado por la música llamada "clásica" o "académica".

Y nosotros aprendimos a escucharla gracias a esos músicos. Ellos nos formaron. Con sus estilos, sus lecturas, su interpretación de aquella música, nos llevaron a más: a querer escuchar más, a bucear, a investigar. Y por supuesto, a sentir.

En nuestro programa de radio Gigantes Gentiles hicimos un recorrido, muy breve y tal vez injusto por lo acotado, de algunas expresiones internacionales y también nacionales de distintas épocas, de aquella música que se inventó un género, y con él nos enseñó a escuchar todos los géneros.

Estas son los temas que sonaron en las dos emisiones del programa, que dedicamos a las bandas del género que versionaron obras de la música clásica universal:


 The Keith Emerson Band, "Malambo" (Ginastera)


 Sky, "Tocatta" (Bach)


 Jethro Tull, "Bourée" (Bach)


 Yes, "Cans and Brahms" (Brahms)


 Renaissance, "Cold is Being" (Albinoni)


 MIA, "El casamiento de Alicia" (Elgar)


 Matías Betti, "Bolero" (Ravel)


 Emerson, Lake and Palmer, "Romeo and Juliet" (Rodrigo)


 The Who, "Hall of the Mountain King" (Grieg)


 Stick men, "The Firebird Suite, Part 4" (Stravinsky)


 Jethro Tull, "Pavane" (Fauré)


 Ekseption, "A La Turka" (Mozart)


 ELO, "Roll over Beethoven" (Berry / Beethoven)


 Fran Zappa, "Bolero" (Ravel)


 Emerson, Lake and Palmer, "Knife Edge" (Janacék)

En las dos emisiones del programa -171 y 172-, hicimos un recorrido por las bandas y compositores más influyentes y relevantes de ambos mundos. Se pueden escuchar completos haciendo clic aquí.

domingo, 23 de marzo de 2014

Once Guitars, el eterno Beatle y mucho más

Anoche se presentó Once Guitars en el Tunel 4 del Parque de España. El cuarteto de guitarras rosarino, integrado por su director musical Gonzalo Esteybar junto a Leonor Levcovich, Maximiliano Mansilla y Rodrigo Arauz, interpretó en la ocasión su versión de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.



Como lo hicieran con su anterior trabajo Revolver -en aquella ocasión bajo su antiguo nombre, el Ensamble de Guitarras de Rosario-, el ahora cuarteto versiona el legendario trabajo de The Beatles en formato para cuatro guitarras acústicas Ovation en la afinación NST (New Standard Tunning). Justamente, las características de la formación y los arreglos precisos a que someten cada tema hacen que no se trate de simplemente de un cover del disco, sino más bien de la recreación de una obra eterna en un formato novedoso.


Debo reconocer, después de escucharlos y verlos en acción tanto durante el video que grabamos hace un par de meses atrás como en la noche del viernes pasado en que nos visitaron en el programa, que los músicos de Once Guitars me impresionan muy fuertemente desde lo técnico, sobre todo en los arreglos -escuchar con atención en particular los de Lucy in the Sky with Diamonds es toda una experiencia-. Pero anoche demostraron que pueden reservarse momentos para la emoción, de mucha intensidad. Por caso, la interpretación de She's Leaving Home con un acompañamiento de dos violines, cello y contrabajo, de arreglos preciosistas y perfectos. O Within You Without You, con sus climas sampleados intensos y las guitarras en modo percusivo por momentos. O A Day in the Life, intenso, genial y emotivo. 


Demostrando que Once Guitars es mucho más que sólo Beatles, el segundo bloque del concierto luego del intervalo estuvo dedicado a un manojo de canciones y estilos muy variados, abordados todos con igual eficacia aunque con resultados dispares. Destacaron la interpretación de Red, de King Crimson, y Yamanashi Blues, un original del California Guitar Trio que resolvieron con gran técnica y precisión, en un bloque que incluyó tanto una obra propia -Uno- como de otros autores, y hasta una chacarera. 

En síntesis, una noche intensa y muy grata gracias al talento, la preparación y la organización de cuatro músicos que entienden la música, según se desprende de lo que muestran, como un recorrido que traspasa los límites de los tiempos y lugares. Y por eso, saben, hay que hacerlo bien. Ellos lo logran.

sábado, 8 de marzo de 2014

Clive Nolan en The Cavern.

por Fernando Calvin

Clive Nolan. 4 de marzo de 2014 en The Cavern. Noche mágica en Buenos Aires. Nolan regresaba al país para tocar en el formato intimista al que ya nos viene acostumbrando desde hace unos años. 



Esta vez y gracias a la trascendencia de “She”, obra que lo trajo dos veces al país e incluso la segunda lanzando material en vivo en este mismo formato, Clive contó con el apoyo de su crew latina estable:

Claudio Momberg en teclados adicionales, que hizo un buen trabajo y demostró porque Clive lo eligió cuando montó la obra en Bolivia; Noel Calcatierra, el reemplazo de Agnieszka Swita en esta gira, a quien Clive ya había presentado en estudio en la fantástica obra “Otra vida” y que tuvo un momento muy especial para mí -pero de eso hablare más adelante-, y en las 6 cuerdas el Sr. Gonzalo Ares de la banda Verne, quien cumplió su objetivo junto al resto de los músicos presentados. Eso en cuanto al elenco estable. Para los invitados se valió de Lorena Pescio de Sugar Mice en voces, quién cuenta con un registro muy característico, alejado de lo lírico y estilando una escuela símil jazz y RyB soulera con tintes tangueros. Retomando a Noel, su registro cuadra perfectamente tanto con el de Agnieszka como con el de Christina Booth.

Pasando al repertorio, estuvo compuesto por varios de los temas de "She" y la banda Arena, de la cual se anunció una posible visita para 2015 y que esperamos se concrete. Todo en formato acústico y sin voces masculinas, salvo la de Clive cuando era estrictamente necesario. Esto no afectó al repertorio en lo absoluto ya que el clima minimalista es lo que diferencia a este artista de otros, y aquí es inevitable nombrar a "Rajen Anthony Luxarse" y su proyecto madre AYREON.

Luego de un arranque con un medley de "Jigsaw" de Arena, con Nolan solo en el escenario, Loy y Gonzalo irrumpen para regalarnos "Covenant of Faith" y "Shadows", ambas muy diferentes en cuanto a climas, pero que la gente recibió de igual manera. Luego de esto aparecería la bellísima Noel Calcatierra por primera vez en el escenario, e interpretarían las únicas 2 piezas de "Alchemy" de la noche, separadas por una muy bella versión de "Closer". Ambas habían hecho ya una canción al menos de "She" y el resultado fue excelente en ambos casos. El tono más rockero de Loy se complementó a la perfección con la dulzura y la formación clásica de Noel.

Terminado el primer set dedicado a los musicales, una sección de tres canciones más de Arena -destacándose "Tinderbox"-, sirvió de preámbulo a una pequeña sesión de preguntas y respuestas, en las que se habló de algunas cuestiones que dilucidamos más arriba, así como del modo en que se dieron las cosas con Noel y Claudio, y algunas otras cuestiones sobre su visión de la escena progresiva actual.

Seguido a esto dos temas más de Arena, con la genial "Mindgames" incluida, dieron paso a la última parte intimista de la noche entre Clive y Noel, en la que hasta se dieron el lujo de regalarnos una canción inédita, “The Journey of Life”. Y  como yapa, Clive interpretó el tema que da nombre al SINGLE que a su vez daba título al DVD de la GIRA acústica de "SHE", "The Journey’s End".

Pero lo mejor y más emotivo para mí aún no había pasado y estaba a punto de ocurrir: "OTRA VIDA", la canción que inicio TODO entre Clive y Noel, y que podría formar un triángulo tranquilamente con mi ser, ya que esa historia es un reflejo de vivencias e historias personales que giran en torno a personas que fui conociendo en mi vida, y que interpretaron a su manera la letra de la canción. Lograron así tocar no solo mi ser sino también el de sus autores, quienes quedaron ambos MUY MOVILIZADOS por mi relato, en especial Noel. La canción fue interpretada en su mayoría en nuestra lengua madre pero con una parte del final en inglés, y el resultado fue excepcional.

Y como pasa siempre cuando uno llega al punto máximo de emoción, el show llega a su final siguiendo este clima: suena una de mis canciones favoritas de la carrera de Clive. Me refiero a "Shadows of Fate", como para pasar de lo emotivo a la euforia, que se completa con "Embrace (The Fire)" y a modo de bises el único tema de "Shadowland" de la velada, la genial "Ring of Roses".Como para irnos en paz y solemnidad, una versión muy linda de la popular "Hallelujah".

Al finalizar la velada, pude hablar con TODOS los músicos y contarles más detallada y personalmente a Noel y Clive mi vivencia con “Otra Vida”.

Agradezco a Clive por el increíble presente que me regaló, a Noel, Loy, Claudio y Gonzalo por su humildad, y en especial a Fernando Gómez por apostar a mi como periodista independiente.

Set List OFICIAL, extraído del programa oficial del show, entregado por el mismísimo Clive a mi, fue el siguiente:

1. Jigsaw 
2. Covenant of Faith (Caamora song) 
3. Shadows (Caamora song) 
4. Desperate Days 
5. Closer (Caamora song) 
6. Sanctuary 
7. Dont Forget to Breath 
8. State of Grace (No Cover cover) 
9. Questions y Answers (Clive response some fans questions) 
10. Mindgames (Arena song) 
11. The Whistleblower (Arena song) 
12. Journey of Life (New song) 
13. Journey's End (Caamora song) 
14. Otra Vida (Otra Romppanen cover) 
15. Shadows of Fate (Clive Nolan & Oliver Wakeman cover) 
16. Embrace (Caamora song) 
17. Encore: 
      17. Ring of Roses (Shadowland song) 
      18. Hallelujah

Al fin, siendo más de las doce de la noche emprendí un retorno a casa de una jornada de 4 horas que comencé muy movilizado. Con el correr de la noche, y con mi trofeo en mano y feliz, me fui tranquilizando.

Texto: Fernando Calvin
Foto: Perfil de Facebook de Gonzalo Ares

miércoles, 5 de marzo de 2014

Once Guitars y su nuevo video


La foto nos muestra en plena tarea. En una calurosa noche de febrero nos reunimos con Leonor, Maxi, Rodrigo y Gonzalo de Once Guitars, quienes con su habitual amabilidad me invitaron para la grabación del video que presentamos a continuación.

El trabajo incluye no sólo nuestra entrevista al grupo, sino también un mini concierto con parte del material que se encuentran presentando en estos momentos.


Mi agradecimiento a los integrantes de Once Guitars por la convocatoria a participar en la experiencia. Fue una magnífica ocasión y el video quedó genial no sólo debido al excelente trabajo de edición, sino fundamentalmente gracias al gran esfuerzo realizado, dado que se trata de una producción independiente.